"O artista deve ver tudo como se estivesse a ver pela primeira vez. É preciso ser-se capaz de ver pela vida fora como quando em criança víamos o mundo, pois, a perda desta capacidade de ver significa, simultaneamente, a perda de toda a expressão original"
Henri Matisse

"(...) eu desenhava como Rafael; faltava-me toda uma vida para aprender a desenhar como as crianças".
Picasso

"Por muito tosca que seja, a expressão livre, revela um grau de autenticidade que supera a mais hábil e inteligente cópia"
Arno Stern

"Pinto o que não existe como se existisse (...)"
Maria Helena Vieira da Silva

"(...) só se é inteiramente livre perante o acaso. O acaso é o imprevisível, o inesperado, a descoberta! E é justamente por isso que não deixa de nos surpreender. Intimamente relacionado com a criatividade; o acaso é o novo ou a grande libertação do ser, que se revela através do fazer. (...)"
Novalis

"O silêncio é o mais acertado"
Mark Rothko (quando lhe pediam para falar das suas pinturas.
Temia que as suas palavras limitassem a mente e a imaginação do espectador.
Acreditava que uma imagem abstracta representa directamente a natureza fundamental do drama humano

Título: Toda a água é um espelho

Série Imaginação da Matéria: ÁGUA
Técnica / Suporte: 4 Pinturas em acrílico s/ tela
Formato: 4 x (150x90cm)

 [1/4]    [2/4]
                                                                                                                                                                     (Coleção particular)

 [3/4]     [4/4]

Título: Toda a água é um espelho

Série Imaginação da Matéria: ÁGUA
Técnica / Suporte: Pintura em acrílico s/ tela
Formato: 140x80cm

Título: Toda a água é um espelho

Série Imaginação da Matéria: ÁGUA
Técnica / Suporte: 2 Pinturas em acrílico s/ cartão
Formato: 2 x 40x60cm

  

Paisagens IX
Série Imaginação da Matéria: TERRA
Técnica / Suporte: Pinturas em acrílico s/ papel
Formato: 31,5x31,5mm
 

[1]                                             [2] 
 

Paisagens VIII

Série Imaginação da Matéria: TERRA
Técnica/Suporte: Pinturas em acrílico s/ papel
Formato: 32,5x33mm
 

[1]                                             [2] 

Paisagens VII

Série Imaginação da Matéria: TERRA
Técnica/Suporte: Pinturas em acrílico s/ papel
Formato: 24x25cm
 

[1]               (Col. Privada)     [2]                                         [3]                                        [4]

[5]                                        [6]                                       [7]                                        [8]

[9]                                        [10]                                       [11]                                       [12]

[13]

Paisagens V

Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA
Técnica/Suporte: 5 Pinturas em acrílico s/ papel
Formato: 32,5x33cm
 

[1]                      (Col. Privada)      [2]                                             [3]

[4]                                            [5]
 

Série Imaginação da Matéria: ÁGUA
Técnica/Suporte: 10 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm
 

[1]                                   [2]                                  [3]                                  [4]

[5]                                   [6]     Col. Particular       [7]                                   [8]

[9]                                   [10]
 

Série Imaginação da Matéria: ÁGUA, sobre um poema de Sérgio Godinho
2008 | 2009
 

Ah, quanto eu queria navegar
Pra sempre a Barca dos Amantes
Onde o que eu sei deixei de ser
Onde ao que eu vou não ia dantes

Ah, quanto eu queria conseguir
Trazer a Barca à madrugada
E desfraldar o pano branco
Na que for terra mais amada

E que em toda a parte o teu corpo
Seja o meu porta-estandarte
Plantado no céu mais fundo
Possa agitar-me no vento
E mostrar a cor ao mundo

Ah, quanto eu queria navegar
Pra sempre a Barca dos Amantes
Onde o que eu vi me fez vogar
De rumos meus, a cais

errantes

Ah, quanto eu queria me espraiar
Fazer a trança à calmaria
Avistar terra e não saber
Se ainda o é quando for dia

E que em toda a parte o teu corpo
Seja o meu porta-estandarte
Plantado no seu mais fundo
Possa agitar-me no vento
E mostrar a cor ao mundo

Ah, quanto eu queria navegar
Pra sempre a Barca dos Amantes
Onde o que eu sei deixei de ser
Onde ao que eu vou não ia dantes

Ah, quanto eu queria me espraiar
Fazer a trança à calmaria
Avistar terra e não saber
Se ainda o é quando for dia

Autor do poema/canção: Sérgio Godinho (click para ouvir a canção)

Fogo 1
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO
Técnica/Suporte: 8 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm

Ano: 2007
 

[1]           (Col. Privada)     [2]                                 [3]          (Col. Privada)       [4]

[5]                                  [6]                                  [7]                                   [8]
 

Fogo 2 
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO
Técnica/Suporte: 7 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm

Ano: 2008

[1]                                  [2]                                  [3]                                  [4]           (Col. Privada)

[5]                                  [6]                                  [7]
 

Noite
Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA
Técnica/Suporte: 14 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm
 

[1]          (Col. Privada)      [2]                                  [3]                                  [4]

[5]          (Col. Privada)      [6]                                 [7]        (Col. Privada)         [8]         (Col. Privada)

[9]         (Col. Privada)       [10]                                [11]                                [12]          (Col. Privada)

[13]                                 [14]
 

Dia
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO
Técnica/Suporte: 8 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm

              
[1]                                  [2]                                  [3]          (Col. Privada)      [4]           (Col. Privada)

              
[5]                                  [6]                                  [7]                                  [8]           (Col. Privada)

2007 | Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA

Técnica/Suporte: 4x4 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão

Formato: Em quadra (4 x 11x11cm) 

Campo I                                                           Campo II 

Campo III                                                         Campo IV

                                    


Campo V
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO
Técnica/Suporte: 8 Pinturas em acrílico s/ papel/cartão
Formato: 11x11cm

                       
[1]          (Col. Privada)         [2]                                    [3]                                    [4]             (Col. Privada)

                    
[5]                                    [6]                                    [7]                                    [8] ]           (Col. Privada)
 

Campo. Paisagens campestres
2007/2010 | Série Imaginação da Matéria: TERRA
Técnica/Suporte: 9 Pinturas c/ técnica mista s/ madeira
Formato: 53,5x73,5cm

[1]                                                [2]                                              [3]

[4]           (Col. Particular)                 [5]                                               [6]

[7]                                               [8]                                              [9]

Título: 'Noite - Planície'.

Autor: Fernando Vidal.

Ano: 1985 (original) | 2006 (edição)

Descrição Técnica: Serigrafia | 42 cores s/ papel "Arches Branco Natural" de 300g.

Formato: 700x500mm (papel) | 565x400mm (mancha).

Edição: 245 Exemplares assinados, títulados e numerados manualmente pelo autor.

Tiragem: 200 Exemplares de 1/200 a 200/200.

Todas as Serigrafias vão autenticadas com os Selos Brancos:
- [OD] OFICINA DO DESENHO^® | Editor,

- CSAI - CENTRO SERIGRAFIA ANTÓNIO INVERNO | Impressor

e são acompanhadas de um Certificado de autenticidade.
 

Margens I
Série Imaginação da Matéria: ÁGUA | AR

Técnica/Suporte: 4 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 120x120cm

[1]
 

[2]

[3]

[4]

Margens II
Série Imaginação da Matéria: ÁGUA | AR

Técnica/Suporte: 2 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 120x120cm

[1] 

 

[2]
 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

[1]  Formato: 120x120cm

[2]  Formato: 120x120cm
 

[3]  Formato: 40x50cm

Courelas | Campo VI
Série Imaginação da Matéria: TERRA
Técnica/Suporte: Pinturas em acrílico s/ papel
Formato: 24x25cm

[1]                                            [2]                                         [3]

[4]                (Col. Privada)        [5]                                           [6] 

  
Courelas | Dia

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR
Técnica/Suporte: 2 Pinturas em acrílico s/ papel sintético

Formato: 62x52cm

[1]                                                                    (Col. Privada)          [2]
 

Courelas | Noite III

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: Pintura/colagem em técnica mista s/ papel pré-tintado/cartão

Formato: 68x53,5cm 

Ano: 2007/2013

Courelas | Noite II

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 4 Pinturas em acrílico s/ papel pré-tintado/cartão

Formato: 62x52cm

       
[1]                                                                                                [2]

      
[3]                                                          (Col. Privada)                     [4]

Courelas | Noite I

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 80x100cm

[1]


[2]


[3]

Courelas | Inverno 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 72x93cm


[1]


[2]


[3]

+ Courelas

Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA
Técnica/Suporte: Pintura em acrílico s/ tela
Formato: 92x73cm

[4]

Courelas | Verão 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 80x100cm 


[1]


[2]


[3]

  ou em Tríptico: 240x100cm | 3 x (80x100cm)
 

+ Courelas 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 2 Pinturas em técnica mista s/ papel (coladas em madeira)

Formato: 61x53cm

[4]                                                                                           [5]

Ribeira de São Gens I

Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA

6 (1+5) Pinturas

Técnica/Suporte  |  Formato:

1 Pintura em Acrílico s/ Tela  | 140x45cm

5 Pinturas em Acrílico s/ Madeira  |  40x30cm

[1]                                                           [2]                                                            [3]

[4]                                                           [5]

 
Ribeira de São Gens II
Série Imaginação da Matéria: TERRA | ÁGUA

5 (1+4) Pinturas

Técnica/Suporte  |  Formato:

1 Pintura em Acrílico s/ Tela  | 140x45cm

4 Pinturas em Acrílico s/ Madeira  |  40x30cm

 

 
      
1]                                                            [2]                                                           [3]

 
[4]
 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 4 Pinturas em Acrílico s/ Madeira

Formato: 35x25cm
 

[1]                                                                                          [2] 

        [3]                                                                                          [4] 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: 2 Pinturas em Acrílico s/ Madeira

Formato: 35x50cm
 

[1]                                                                                                [2]                                                           (coleção particular)
 

Série Imaginação da Matéria: TERRA

Técnica/Suporte: 8 Pinturas em acrílico 4 s/ papel sintético + 4 s/ papel arches

Formato: 30x30cm

   
[1]                                           [2]                                          [3]                                          [4]

   
[5]                                           [6]                                           [7]                                           [8]
 

Searas I
Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 72x93cm
 

[1]                                             (Col. Pública | C.M. Sintra)

[2]

[3]

 
Searas II

Série Imaginação da Matéria: TERRA | AR

Técnica/Suporte: Pintura em acrílico s/ telas

Formato: Políptico 180x180cm (4 x 90x90cm)




Searas | 4 estações
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: 8 Pinturas em acrílico s/ tela

Formato: 60x100cm

[aurora]
      

                                                                                                                                                                        (Col. Privada)
              primavera                                 verão                                       outono                                      inverno
 
      
[luscofusco] 

Fogo na Planície I
Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: 3 Pinturas em acrílico s/ tela

2005 | Formato: 100x60cm
 

[1]

[2]                                                                                                                        (Col. Particular)

[3]                                                                                                                        (Col. Particular)

 
Fogo na Planície II

Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: Pintura em acrílico s/ tela

2006 | Formato: 73x92cm

Fogo na Planície III

Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: Pintura em acrílico s/ tela

2006 | Formato: 73x92cm


 

Fogo na Planície IV

Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: 2 Pinturas em acrílico s/ tela

2006 | Formato: 73x92cm


[1]


[2]
 

Série Imaginação da Matéria: TERRA | FOGO

Técnica/Suporte: 5 Pinturas em Acrílico s/ Tela

Formato: 100x60cm

[1]

 [2]

[3]

[4]

[5]                                                                                                       [Coleção Particular]
 

Em 25 de Abril de 1974 iniciou-se em Portugal uma revolução que derrubou a ditadura,

pôs fim á guerra colonial e estabeleceu um princípio de regime democrático

que veio dar esperança à vida dos portugueses.

40 anos depois, Portugal entre muitos outros países,

vivem crises económicas, políticas e sociais.

As instituições e os partidos do poder,

tentam convencer-nos que já vivemos em democracia,

querem-nos tirar o direito à revolta,afirmamdo que só temos direito à indigação e,

pior, não nos querem deixar acreditar que é possível um futuro melhor,

tentando roubar-nos essa esperança...

MAIL ART / ARTE POSTAL | "Construir o Futuro"
2 Bilhetes Postais

Técnica/Suporte: Pintura sobre papel

Formato: 10,5x14,8cm

Ano: 2014

Estiveram exposição na Associação 25 de Abril, em Lisboa, no mês de Abril de 2014, em Lisboa

e vão estar em diversos locais do País até ao fim do corrente ano.

(São acervo da Associação 25 de Abril)

EXPOSIÇÃO VIRTUAL:

http://construirfuturo-artever.blogspot.pt/

Título: #26 (I)

Técnica/Suporte: Pintura em acrílico sobre tela

Formato: 100x60cm 

Ano: 2014

Esteve em exposição "Portugal em Abril", na Galeria Municipal Artur Bual, na Amadora
(27 de Março / 4 de Maio de 2014)

Título: #26 (II)

Técnica/Suporte: Pintura em Técnica mista sobre tela

Formato: 60x100cm 

Ano: 2014

(Esteve na exposição "Depois de Abril", na Galeria Espaço Artever, na Amadora

(10 de Maio a 3 de Junho de 2014)

Horizonte Vertical | TERRA/AR

1986 | 170x170cm

«Para um espírito moderno, alimentar o lume significa o mesmo que mantê-lo» 

1986 | 170x74cm

Técnica mista s/papel
1983 | 64x48cm

[IV Bienal de Vila Nova de Cerveira] 

Técnica mista s/papel
1983 | 64x48cm

Técnica mista s/Tela
1983 | 64x48cm

11 pinturas em técnica mista s/ papel

1983 | 30x45cm

                                                          [Col. Particular]

"Horizonte Vertical"
Técnica mista s/papel
1983 | 22x20cm

[quando da exposição na SNBA em 85, foram editadas 300 reproduções em offsetlitho, numeradas de 1 a 300]

+ algumas pinturas todas entre 80 e 85 e em técnica mista s/ papel...

[Col. Particular]

[Col. Particular]                                                                                                                                                       [Col. Particular]

Se aquilo que se modifica lentamente se explica através da vida, o que se modifica depressa é explicado pelo fogo. 

O fogo é ultravivo.

O fogo é íntimo e universal.

Vive no nosso coração.

Vive no Céu.

Sobe das profundezas da substância

e oferece-se como o amor.

Volta a tornar-se matéria e oculta-se,

latente,

contido,

como o ódio e a vingança.

Entre todos os fenómenos,

é ele realmente o único que pode aceitar

as duas valorações opostas:
o bem e o mal.
Brilha no paraíso.

Arde no Inferno.
É doçura e tortura.

É cozinha e apocalipse.

Em todas as circunstâncias

o fogo revela a sua má vontade:

É difícil de acender.

É difícil de apagar.
A substância é capricho,
portanto o fogo é uma pessoa.
[GastonBachelard, La psychanalyse du Feu]

Fernando Vidal, nasce em 1950, em Lisboa, no Castelo de S. Jorge.

Inicia aos 12 anos o seu percurso nas artes, no Centro Artístico Infantil do pintor aguarelista João Hermano Baptista que, dentro das muralhas daquele monumento e gratuitamente, emprestava os seus cavaletes e ensinava os elementares princípios do desenho e da pintura aos meninos que dele se abeirassem e desejassem aprender. Mais tarde torna-se seu assistente no ensino e apoio ao Centro Artístico.

Aperfeiçoa os seus conhecimentos com os escultores Batalha e Branco de Paiva e com o pintor / gravador João Hogän. Frequenta a ESBAL (Faculdade de Belas Artes) e a Ar.Co. Conhece o escultor Lagoa Henriques que o marca profundamente na sua maneira de olhar/ver.

Nos anos 80, quando partilha o ateliê do Pintor José Nuno da Câmara Pereira, desperta para a temática da ‘imaginação da matéria’ na vertente poética dos quatro elementos da natureza - ar, terra, fogo e água.

Paisagista. Clássico na expressão mas não na forma. Pinta as paisagens do seu imaginário. Pintura intimista, onde não pinta o que vê mas como ‘diz que vê’. Propõe a todos, que depois de verem as suas pinturas, passem a ‘ver’ o mundo pelos seus olhos e com ele se identifiquem.

FERNANDO VIDAL

1950, Castelo, Lisboa

Ateliê

Rua João de Deus, 35 

6050-201 Arez

Telefone / contacto

+ 351 962 333 299 

 
od.fernandovidal@gmail.com
www.fernandovidal.pt
 

Prémios e Menções:
1989 | 3ª. Exp. Nacional Pequeno Formato | Viragem | Cascais
1985 | Prémio Espírito Santo Esteves | 2ª. Bienal de Chaves | Chaves

Exposições Individuais:
2009 | Galeria Espaço Artever | Amadora
2007 | Galeria Municipal de Fitares | Sintra
         | Palácio do Álamo | Galeria Municipal | Alter do Chão
         | Auditório Municipal “Ary dos Santos” | Avis
         | Galeria Municipal de São Sebastião | Portalegre
         | Biblioteca Municipal de Nisa | Nisa
         | Casa de Artes e Cultura do Tejo | Vila Velha de Ródão
         | Cineteatro Florbela Espanca | Vila Viçosa
         | Centro Cultural de Fronteira | Fronteira
         | Centro Cultural de Arronches | Arronches
         | Galeria Municipal de Monforte | Monforte
1985 | Galeria Arte Moderna | SNBA | Lisboa
         | Câmara Municipal Nisa | Posto Turismo | Nisa
         | Museu Tavares Proença Júnior | Castelo Branco

Exposições Colectivas e de Grupo:

2016 | 'Primavera' | Galeria Espaço | Amadora

2015 | 'Convívio' | Galeria Espaço | Amadora

         | Casa da Cultura dos Olivais | Lisboa

2014 | 'Convívio' | Galeria Espaço | Amadora

         | 'Artever' | Galeria Espaço+ | Aljezur

         | 'Depois de Abril' | Galeria Espaço | Amadora

         | 'Construir o Futuro' (mail art) |Exposição itenerante:
           Associação 25 de Abril, Lisboa / Galeria Espaço+, Aljezur
           / Biblioteca Municipal de Arraiolos, Arraiolos
         | 'Portugal em Abril' | Galeria Artur Bual | Amadora

         | Mertolarte | Casa da Artes Mário Elias | Mértola

         | Pequeno Formato | Artever | Amadora

2013 | Pequeno Formato | Artever | Amadora

         | 'IN-PAI-SAGEM' | Artever | Amadora

         | Pequeno Formato Hoje 2 | Artever | Amadora
2012 | Pequeno Formato Hoje | Artever | Amadora

2011 | Cursos de Gravura | AGA Associação de Gravura da Amadora | Amadora

         | 'Campo. 2 Olhares' | Artever | Amadora

         | Artever em Campo Maior | Centro Comunitário | Campo Maior

         | Figurações vs. Desfigurações | Artever | Amadora

2010 | Aguarela | Casa Roque Gameiro | Amadora

         | Salão Convívio | SNBA | Lisboa

         | Jardins sem Limites | Quinta Nova d'Assunção| Belas

         | Artever sempre em experiência | Centro Arte Contemporânea Amadora | Amadora

         | Caminhos e um colectivo | Artever | Amadora
2009 | Salão Convívio | SNBA | Lisboa
         | Imagens (em)construção | Quinta Nova d'Assunção | Belas

         | José Afonso '80 Anos' | Nacional | Coimbra
2008 | '3 Homens numa Barca' | Centro Cultural Cascais | Cascais
          | Peças Soltas | Galeria Mun. Fitares | Sintra
2007 | III Arte coisas & Arte várias | Galeria SMC | Cascais
          | Salão Convívio | SNBA | Lisboa
          | Artistas [OD] | Galeria da Ordem dos Médicos | Lisboa
          | XIV Encontro de Artistas Plásticos | Gal. Mun. Fitares | Sintra
          | Rocha Pinto e Residentes [OD] | Galeria SMC | Cascais
2006 | II Arte coisas & Arte várias | Galeria SMC | Cascais
         | Obra recente [OD] | Galeria SMC | Cascais
         | Salão Convívio | SNBA | Lisboa
2005 | Arte coisas & Arte várias | Galeria SMC | Cascais
1989 | 3ª. Exp. Nacional Pequeno Formato | Viragem | Cascais
1988 | Mostra de Arte Contemporânea | 5º Cong. Algarve | Montechoro
1987 | 2ª. Exp. Pequeno Formato | Viragem | Cascais
         | Festival do Mar | Sesimbra
         | ARTLE | Museu Municipal Loures | Loures
1986 | Biblioteca Municipal de Montalegre | Montalegre
         | Câmara Municipal de Boticas | Boticas
         | Câmara Municipal Chaves | Posto Turismo | Chaves
1985 | 2ª. Bienal de Chaves | Chaves
         | Salão Colagem e Objectos | SNBA | Lisboa
         | Exp. Nacional Pequeno Formato | Viragem | Cascais
         | 5ª. Bienal de Artes-Plásticas | Avante | Lisboa
1984 | Exp. Nac. Pequeno Formato | Árvore | Porto
         | Natureza Morta – Josepha d'Óbidos | ESBAL | Lisboa
         | 2ª. Mostra de Artes-Plásticas de Lagos | Lagos
         | Largos Horizontes | SNBA | Lisboa
         | I Salão de Outono de Sintra | Palácio Foz | Lisboa
         | IV Bienal de Vila Nova de Cerveira | V. N. Cerveira
         | Salão Convívio | SNBA | Lisboa
         | Colectiva'84 | CerciPortalegre | Portalegre

1972 | Sombras | Claustros S. Vicente Fora | Lisboa

Bibliografia:
- Dicionário dos Pintores e Escultores Portugueses, Fernando Pamplona
- Arte Guia, Directório de Arte de Espanha e Portugal, Madrid, Espanha
- Anuário Nacional de Artes Plásticas, Estar Editorial

[2009] Texto para o catálogo da exposição de pintura 'Ver de Longe' na Galeria Espaço Artever, Amadora. 

Conheci Mestre Lagoa em 1969 quando fazia a aptidão à Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Era um dos professores que acompanhavam o acto de centenas de candidatos que em três dias se esforçavam na prova de desenho estátua em mostrar que tinham talento suficiente para poderem entrar no mundo das artes. Nesse conjunto de professores Mestre Lagoa destacava-se pela postura de intervenção que tinha com (alguns) dos candidatos a ‘artistas’. Tive a felicidade de ter sido um dos contemplados com a sua intervenção e logo ali, mesmo antes de entrar na ESBAL, tive o primeiro dos seus ensinamentos – é preciso saber quando parar. E assim fiz menos um dia de prova de aptidão.

Era um ser humano extraordinário, de humores e de capas (personagens) que criava, sempre de uma riqueza intelectual e artística superiores, em que o dom da oratória e de bom contador de estórias, provocavam o fascínio (ou terror) de com quem com ele convivia.

Sim porque era um homem de extremos. Tal como conseguia pôr-nos nos céus elevando a nossa auto-estima com um elogio, também conseguia por de rastos quando considerava que não tínhamos atingido com valor o trabalho ou o que lhe apresentávamos. Era igualmente bom a dar como a tirar. Utilizava o seu sentido elevado de humor para com sarcasmo pôr de rastos alguns que de forma menos conseguida lhe apareciam ou apresentavam trabalhos.

Comigo foi sempre de uma generosidade extrema, criando-me um sentimento de orgulho e de bem-estar, mesmo quando eu sentia ou julgava não o merecer.

Convivi com Mestre Lagoa em diversas circunstâncias. Como ‘sócio honorário’ como muitas vezes me tratava, como seu aluno em Comunicação Visual, ou como aprendiz no seu ateliê.

Tive a oportunidade de ter conhecido o Escultor, o Desenhador (extraordinário), o Professor e o Homem. Sinto-me um privilegiado.

Recordo-o a embalar ao colo a minha filha mais velha que no berço tinha acordado choramingando.

Mestre Lagoa marcou todo o percurso da minha vida nas artes. Foi com ele que eu aprendi a ‘transformar o olhar em ver’.

É um orgulho e foi um privilégio com ele ter convivido e ter sido alvo dos seus ensinamentos e atenções.

Por motivos da minha vida particular estive afastado do mundo das artes mais de 20 anos.

Acompanhei ao longe e por outros estes seus últimos anos de vida.

Recordo a última vez que o vi. Na Feira da Ladra em Lisboa. Onde me fez uma enorme festa de reencontro.

Hoje dias após a notícia da sua morte, estou a tentar preservar a minha memória.

Porque quando as raízes nos começam a faltar o pouco que nos resta é a memória. Quando esta não nos atraiçoa. Bem-haja Mestre Lagoa Henriques.

Galeria Espaço ARTEVER

Rua Padre António Vieira, loja 22-B, Venda Nova, Amadora

de 7 a 30 Setembro 2013

de 2.ª a 6.ª das 14:30 às 18:30. Aos Sábados por marcação.

ARTEVER:  T. 214 741 173   |   [FV] T. 962 333 299

 Delimitando e transformando espaços que fazem questão em se manterem indefinidos.

Fotos da inauguração:

 

 

  

  

 

Horário
de 2ª a 6ª das 14H30 às 18H30
Sábados das 10H00 às 13H00
Domingos e Feriados: Encerrada
Morada da Galeria:

Rua Padre António Vieira, 22-B  |  Venda Nova | Amadora

 As obras que agora apresento foram iniciadas em 2007, quando pintava um conjunto de trabalhos sobre a temática do Alentejo nas várias vertentes da sua paisagem.
Por inacabadas nunca foram apresentadas no périplo de exposições individuais que se seguiram por Alter do Chão, Arronches, Avis, Fronteira, Monforte, Nisa, Portalegre, V. V. de Ródão e Vila Viçosa. Por mais de 2 anos estiveram «esquecidas» num canto do ateliê. No final do ano passado voltei a «olhar» para elas com vontade de as resolver. São mais estes «olhares» sobre a paisagem campestre que a agora exponho na Galeria Espaço Artever.

Quando convidei o meu filho José a expor comigo na apresentação desta série de 9 pinturas sobre o campo (Alentejo) apenas lhe pedi que as suas fotografias nos mostrassem o seu modo de o olhar.

‘’Olhar o campo’’
A fotografia de José Vidal reflecte muito da sua personalidade, da maneira de ser e de estar na vida e, de como se envolve com a sociedade.
Atento. A objectiva da sua câmara fotográfica, capta esse seu modo de estar. As suas escolhas mostram a particularidade do seu “olhar”.
Preocupado. A Terra e a forma como o Homem se envolve com a Natureza, são uma das suas motivações e paixões. Para si a paisagem é um todo. Mesmo quando esse todo se limita a um único pormenor.
Exigente. Procura nestas suas fotografias que se sinta o vento e se oiçam os silêncios. Que se recordem os cheiros e se repouse a vista e o coração.
Insatisfeito. Tem sempre mais uma fotografia para tirar e quando acaba tem sempre menos uma que pretendia ter.
Mas sobretudo para mim o José é um excelente ser humano. Mas isto sou eu a dizer, que sou seu pai.
Um muito orgulhoso, pai.

José Vidal [fotografia]
Lisboa, 1990

Em 2002 faz o curso de iniciação à Fotografia na Ar.Co. Está representado na exposição de fim de curso na Cordoaria Nacional, em Lisboa, conjuntamente com os alunos finalistas da Ar.Co.
Actualmente frequenta o 3º ano de Arquitectura Paisagista no ISA, Instituto Superior de Agronomia (UTL), na Ajuda, Lisboa.
Desde o 1º ano que tem exposto regularmente na Faculdade e apoiado outros colegas na apresentação dos trabalhos facultando as suas fotografias a quem assim o pretenda.

Nesta exposição apresenta 10 fotografias.

Inauguração:

Exposição colectiva de sócios da Associação de Artistas Plásticos da Amadora - ARTEVER, inserida nas comemorações do 25 Anos da legalização da associação.

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA DA AMADORA | C.M.A.

ARTISTAS REPRESENTADOS:

CARMEN PICHEL | CORCEIRO | EDUARDO ABRANTES | FERNANDO VIDAL | HENRIQUE FARIA | JOÃO SILVA | JOAQUIM LOURENÇO | JOSÉ MOURÃO | MARINA DOS SANTOS | MARTA PICHEL | PIEDADE PINA | SUSANA MOURÃO

Fotos da Inauguração: 

Eduardo Abrantes                                    José Mourão                                    Henrique Faria

Joaquim Lourenço                                      Piedade Pina                                                Carmen Pichel

 
Olhar a pintura de Fernando Vidal é como ver ao longe. É abarcar o todo como um pormenor. Visão que parece de todos, mas que cada um constrói em função da sua experiência de observador de paisagens, em sentido lato.
Para nós, há como que um olhar de mirantes que em viagem fixam um momento. Olha-se o instante e vê-se o instantâneo. Pouco importa se é de dia ou de noite, para que a acuidade registe um grande espaço ou algo pequeno e mais próximo.
Ao observar, estas obras, poderíamos cair na tentação de situar lugares, regiões, países, continentes ou universos. Poderíamos fixar-nos no modo de fazer, no modo de apor a matéria. Mas, eis que, surge a sugestão do elemento. Pela cor, pela forma, pelo tempo…
É laranja! É tórrido; É vermelho! É quente; É azul! É frio;
É verde! É cálido; É amarelo! É seco; É castanho! É árido;
É preto! É enigma... E de seguida, em catadupa: o fogo,
o sangue, a água, o ar, a areia, a terra, a escuridão…
Damos mais uma volta e confrontamo-nos com a nossa posição em relação ao espaço. Estamos a ver de frente? De lado? De cima? De baixo? Ou de lado nenhum? De todos os lados em simultâneo é que não. Digamos que estamos a ver de dentro para fora da imagem e, de fora para dentro de nós. Há como que um espalhar o visível. Há como que um vasculhar o indizível. Tudo para que possamos ver de longe.
Amadora, Abril 2009
José Mourão

Exposição de Pintura
'Ver de longe'
Galeria espaço ARTEVER
Rua Padre António Vieira, Loja 22 B, Venda Nova (perto das Portas de Benfica)
09 Maio | 09 Junho 2009
(de 2ª a 6ª das 14H30 às 18H30 e Sábados das 10H00 às 13H00)

Centro Cultural de Cascais
5 DEZ 08 | 15 FEV 09
Exposição de grupo:
Fernando Vidal | Freitas Cruz | Rui Aço

3homensnumabarca.blogs.sapo.pt/

Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Galeria Municipal de Fitares
  15 Dezembro 2007 | 6 Janeiro 2008

Fernando Vidal - O artista por detrás da obra

“Quando pinto, sou autista!”

Homem de convicções fortes e de ideais vanguardistas, Fernando Vidal apela a todos os que observam as suas obras a vê-las “através dos seus olhos”. Considerando a sua pintura “intimista e pouco convencional”, Fernando Vidal afirma que as telas que pinta reflectem-no a si próprio e ao seu modo de estar, acrescentando mesmo que “quem entender a minha obra, entende-me a mim!”. Relatando o modo como interage com a realidade quando está a criar, Fernando Vidal exprime que entra em alienação total, admitindo: ”Quando pinto, sou autista!” E é nessa abstracção que este pintor – paisagista, confere a componente imaginativa à sua pintura, tornando-a tão sui generis e intrigante.
Na exposição “Alentejo-Paisagens”, a planície alentejana surge ilustrada com emoções e cores fortes. Apesar de não ser alentejano, Fernando Vidal vive o Alentejo como sendo seu, retirando toda a inspiração da terra, do fogo, da água e do ar que envolvem a belíssima região. Esta é a sua forma de imaginar a matéria em estreita comunhão com os elementos da natureza. Nesta obra, o Fogo foi o factor mais evidenciado. Fernando Vidal imprimiu na cor vermelha o reflexo dos incêndios que assolaram a planície alentejana na altura em que a pintava, tendo esta realidade influenciado profundamente a sua criação.
Admirar a obra deste artista será, assim, um grande desafio para todos, bem como um convite a decifrarem a mensagem que está implícita por detrás de cada traço…de cada pincelada.
Vera Martins
in, http://jornaldenisa.blogspot.com/2007/11/fernando-vidal-o-artista-por-detrs-da.html

Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Galeria Municipal de Alter do Chão | Palácio do Álamo
10 Novembro | 30 Dezembro 2007

Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Auditório Municipal 'Ary dos Santos'
  26 Outubro | 3 Novembro 2007

Fogo

Por maldade, incúria, desleixo, ou destino, o fogo, mais uma vez, deflagrou, avançou em terreno aberto, devastou parte do concelho e esteve às portas de Nisa. Aí estão os campos vestidos e revestidos de castanho, cinza e preto. A alma dos homens tem que tirar o luto e lutar, cobrir-se de verde-esperança, aplicar os ensinamentos aprendidos com os erros, pelejar para que tal não torne a acontecer e para que exploração de urânio não venha continuar o que o fogo começou.
E Fernando Vidal, em exposição de pintura, que esteve patente até 18 de Agosto na Biblioteca Municipal de Nisa, em dez dos dezoito quadros despertou-nos para o fogo que nos pôs diante dos olhos para que cada um a seu modo reflectisse e sentisse as pinceladas castanhas, cinzas, pretas, azuis, verdes, amarelas e vermelhas de sangue que salpicam, dividem, cortam, rasgam, golfam ou enchem completamente os fundos, saltavam das molduras e inundavam os espaços e os espíritos e se misturavam com as labaredas, com o cheiro a fumo e queimado e com o temor, angústia, desespero, raiva, ... do dia 29 de Julho, domingo.
E nas bermas das estradas o pastio por destino, desleixo, incúria … é acendalha para o fogo.
 

José Dinis Murta*
In Jornal de Nisa em 22 de Agosto de 2007
* Professor e historiador

Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Biblioteca Municipal de Nisa
  21 Julho | 18 Agosto 2007

Pintor Fernando Vidal
Apresenta a sua obra recente na Biblioteca Municipal de Nisa
Alentejo | Paisagens

O regresso a Nisa do Pintor Fernando Vidal, vinte e dois anos depois, tornou-se quase uma missão obrigatória… Queres explicar-nos porquê?
Apesar de ter nascido em Lisboa, sou um apaixonado pelo Alentejo, por Nisa, e especialmente por Arez, terra que adoptei há 21 anos, quando casei com uma natural da aldeia.
E esta opção criou em mim a convicção de que, num futuro mais ou menos próximo, viremos viver para cá.

Tens, pois, uma comunidade que te conhece bem…
Bem não diria, pois a maioria das pessoas com quem convivo, conhecem-me mas não sabem o que faço.
Penso que este é o momento certo de me abrir completamente e partilhar com todos a minha arte.

Assim sendo, e para que as pessoas possam mais facilmente compreender-te, caracteriza-nos a tua pintura.
Neste conjunto de trabalhos que irei expor em Nisa, dou a conhecer a minha visão poética e introspectiva dos campos alentejanos após os grandes incêndios que assolaram a região em 2003.
Como sabes, eu não pinto o que vejo, mas pinto “como vejo” ou “como quero ver”.
Considero-me um paisagista mas não sou um retratista. Reproduzo apenas o meu imaginário.

Que poderemos observar nos trabalhos que trarás?
Ando a pintar a temática “o FOGO e o ALENTEJO” desde 2005.
E estou neste momento a fazer um périplo, que teve início em Monforte, e irá passar por Arronches, Fronteira, Vila Viçosa, Vila Velha de Ródão, Nisa, Portalegre, Avis e Alter do Chão durante o que resta deste ano.
Para 2008, estou a programar exposições em Ponte de Sôr, Campo Maior, Marvão, Crato, Elvas, Estremoz, Évora, Borba, etc.
Todas estas exposições são, no fundo, o encerramento de um ciclo pictórico e temático do FOGO.
E gostaria de te dizer que logo após a minha exposição de Monforte, que já comecei a pintar de forma diferente, enveredando curiosamente pelo ciclo do elemento ÁGUA. Estou a fazer “inundações”.
Cumpre-se, assim, a teoria de que a ÁGUA “apaga” o FOGO.

Para terminar esta breve conversa, que poderemos saber mais acerca da actividade do Pintor Fernando Vidal?
Sou pintor a tempo inteiro.
Estou num projecto chamado OFICINA DO DESENHO, com os Pintores Rui Aço e Freitas Cruz.
Este projecto Ateliê/Escola, impõe-me a direcção da Galeria de Arte e a responsabilidade da Editora de Arte da mesma.
É nesse espaço de Cascais que tenho o ateliê e pinto a tempo inteiro.

José Molina

In Revista Nisa Viva, Ano 5, Janeiro-Abril 2007

 Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Centro Cultural de Fronteira
11 a 26 de Maio 2007

 Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Centro Cultural de Arronches
20 Abril | 5 Maio 2007
 

 Exposição de Pintura
A L E N T E J O | P A I S A G E N S
Galeria Municipal de Monforte
2 a 19 Abril 2007

Sobre papel e em pequenos formatos, uma pintura pacientemente trabalhada na diversifcação de texturas e na articulação de planos e luzes, que a sobreposição de plástico parcialmente vela e remete ainda mais para sugestões de impressão fotográfica ou de gravura.

Alexandre Pomar, Semanário Expresso (12OUT1985)